jueves, 30 de octubre de 2014

A vueltas con Japón y mi historia con Pavlov´s Dog:



No pasa un día sin que deje de pensar en Japón. Supongo que viajar al país del 'ichi-go ichi-e', de las fresquitas 'Asahi biru', de la pasmosa creatividad artística de Hayao Miyazaki y de los deliciosos 'makisandwich' tiene esas cosas... Y hoy no ha sido una excepción. No lo puedo remediar. Es más, no quiero. Por eso mismo, ahora que he regresado del curro y ya estoy en casita, he aprovechado para rebuscar en la discoteca un par de discos que hicieran compañía a mis pensamientos.


Fue allá por primavera cuando os comenté 'una de mis peripecias por Tokio'. Pues bien, resulta que en Union Disk, aquella enormidad de tienda musical (tentadora como ninguna que haya visto en mi vida) no sólo me compré únicamente los discos de los nipones Flower Travellin´ Band, sino que también y por casualidad, pues estaba a punto de salir por la puerta, me encontré con los estadounidenses Pavlov´s Dog y una cajita que reunía sus dos primeros trabajos titulados 'Pampered Menial' y 'At The Sound Of The Bell'. Quiero que quede claro que me los llevé sin titubear. Todavía nos quedaban días en Japón pero es que estaban ahí, tan solos, tan a la vista y a los oídos de cualquier otro turista occidental con gustos retorcidos, llamándome tan lastimeros... No podía dejarlos. ¿Me entendéis verdad?

Dentro de muy poco hará 5 años que descubrí por las redes a Pavlov´s Dog, una banda radicada en Saint Louis y fundado originalmente en el año 72 que se caracterizaba por poseer un sonido un tanto ambivalente a base de contraponer (o yuxtaponer) Rock Progresivo y AOR, complejos e interesantes arreglos y la aplicación del concepto 'canción', las melodías y la potencia, querencia por lo acústico y lo eléctrico... Es decir, una banda que buscaba captar nuestra la atención de nuestros oídos mediante la dialéctica y confrontación de elementos tan dispares. Y a fe que lo lograron.


Formados como septeto, Pavlov´s Dog contaba entre sus miembros con la presencia de David Surkamp al micrófono (poseedor de una aguda y muy característica voz que o bien se ama o bien se odia) y guitarra de acompañamiento, Steve Scorfina a la guitarra solista, Rick Stockton al bajo eléctrico, Mick Safron a la batería, David Hamilton a los teclados, Doug Rayburn al mellotron y flauta, y Siegfried Carver como multiinstrumentista: guitarra, violines, carraca, matasuegras y zambombas varias.


En 1975 salió a la venta bajo el auspicio de la CBS su primer trabajo grande, 'Pampered Menial'. Un disco que presentaba nueve cortes todos ellos realmente impresionantes, pero debido a que estoy cansaete y a que ya hice estas reseñas tiempo atrás, vamos a destacar únicamente los tres primeros temas que abren el disco:

"Julia" llama la atención por su fugaz, bella y romántica introducción al piano, las guitarras acústicas mecidas por el mellotron, la sensación de reposo y calma que produce el empleo de la flauta, el meloso dramatismo de su letra "I can´t live without your love"... Todo ello da como resultado una canción redonda e idónea para el día de San Valentín y para todos los días de tu vida si crees en el amor.

En "Late November" el ritmo y la tensión emocional se hace dueño de la canción y se entrelaza con una de las grandes interpretaciones de David Surkamp, donde su afectada voz alcanza niveles increíbles. Un torrente de sentimiento. La instrumentación aquí es genial y consiguen crear un clima y un ambiente verdaderamente mágico gracias a la conjunción de guitarras acústicas, melotrones y demas cachivaches que tanto nos apasionan a los impenitentes seguidores del Progresivo.

"Song Dance" es otra de mis canciones favoritas del disco. Una introducción épica y grandiosa que directamente da paso a una sección rítmica y unos riffs de guitarra que parecen sacados de una sesión de grabación de grupos de Hard-Rock como Black Sabbath o Deep Purple. Muy muy contundente. Sobre esta sólida base aparece de nuevo la potencia vocal y el vibrato de David, así como la aportación de Steve y Carver a la eléctrica y al violín. Sublime todo.

El disco continuará galopando con brío a lo largo de los minutos con "Fast Gun", "Natchez Trace", para trotar suavemente con "Theme From Subway Sue", "Episode", "Preludin" y acabar dejándose el alma, totalmente entregado, con "Of Once And Future Kings" Tenéis que escucharlos.



Un año después Pavlov´s Dog volvió a la carga con 'At The Sound Of The Bell'. Un disco que al igual que el anterior contaba con nueve temas, pero ahora con un resultado global mucho más maduro y reposado.Toda la energía y grandilocuencia caracterísitica de lo Progresivo parecía haberse disuelto o canalizado hacia unas formas sonoras más asequibles o inocuas como bien demuestran en bellas y conmovedoras composiciones de corte clásico como "She Came Shinning", "Standing Here With You (Megan´s Song)" y "Valkerie", por decir algunas de las nuevas canciones que dejaron entrever la nueva senda que seguirían a partir de ahora Surkamp y compañía.



Tras sufrir algún que otro pequeño cambio en la formación previo a la grabación de este segundo LP, la banda decidió abrirse a aportes externos y enriquecer su sonido. Como tontos no parecía ser, se buscaron las mañas para contar con colaboraciones estelares de artistas de talla mundial como el ex-Yes Bill Brufford a las baterías, el reputadísimo Michael Brecker y ex-Roxy Music Andy MacKay a los saxos. Así debía dar gusto. Se puede percibir que el ambiente general de las canciones es más ligero, pero siempre elegante y manteniendo el nivel de calidad por los aires. ¿No me creen? Pues escuchen "She Breaks Like A Morning Sky":



La corrección de estilo de esta banda en su segundo álbum quedó marcada para siempre con un sello titulado "Did You See Him Cry", pero tanto los vericuetos de la industria discográfica como de la vida de los artistas a veces lleva a lugares que no son los más deseados. Eso es lo que les ocurrió a Pavlov´s Dog, pues tras estos dos primeros trabajos llegaría 'Third', para más INRI en 1977... Una fecha compleja para una banda empeñada en hacer música con tanto esmero y cuidado. De ahí en adelante la popularidad de la banda (que nunca fue mucha, la verdad) bajó enteros, y la irregularidad a la hora de publicar material (a una media de disco por década hasta nuestros días) terminó por rematar la faena y provocar que nos encontremos delante de una de esas bandas de culto. Y nosotros lo disfrutamos, porque hay que ser de Pavlov´s Dog.


'Ticketo'.

jueves, 23 de octubre de 2014

Recetario musical: Coulant de chocolate y Betty Davis:

Esta recetita es de esas que haces por primera vez pensando en lo delicada que es, que va a ser un lío, un agobio, que se te va a quemar, que los gabachos sólo saben hacer movidas para complicarle a un españolito de pro como servidor la existencia y... la verdad es que, querido lector, tienes toda la razón del mundo: una vez se te quemará y otra sufrirás viendo cómo se desmorona tu negra y dulce obra, pero no se dejen engañar. Esta serie de catastróficas desdichas no serán ningún obstáculo para ti, porque en cuanto la hagas por primera vez ya no podrás parar nunca jamás y encontrarás motivos y excusas por todas partes para poder meterte en la cocina y darle caña a esta chuminá.




  • Ingredientes: Para unas cuatro personas golosonas:
200 Gramos de chocolate de repostería
100 Gramos de mantequilla.
3 Huevos.
1 Cucharada grande de harina.
80 Gramos de azúcar, por si quedaba la duda
Nueces.
Azúcar glas.
Moldes de silicona buenos y baratos.

  • Elaboración:
Antes de todo nos ponemos a precalentar el horno a unos respetables 150-200ºC.
Fundimos la mantequilla y los 150 gramos de chocolate (al micro o al baño María, como más rabia os dé, que no tengo prejuicios).
Montamos los huevos con el azúcar hasta que en el cuenco toda la mezcla triplique su tamaño anterior, más o menos, y agregamos la harina tamizada para que no haga grumos y sepa a asco.
Poco a poco, vamos vertiendo los huevos montados al chocolate, evitando que con el calor se nos pueda cuajar. Mezclamos, que no se me olvide decirlo, de abajo a arriba con cuidado para no romper el volumen creado.
Metemos un poquito los dedos en el cuenco y rebañamos sin que los comensales se den cuenta... ¡Que para eso nos lo estamos currando!
Untamos los moldes con un poco de mantequilla y harina. Con una cuchara o manga pastelera vamos rellenando los moldes hasta un tercio de su capacidad. Incorporamos unas onzas del resto que queda del chocolate de repostería en el interior y seguimos rellenando. Tras estas maniobras, colocamos una nuez en todo lo alto.

El resultado de todo esto que os he contado puede guardarse en el congelador y hornearse días después directamente sin problemas. Las temperaturas indicadas en la mayoría de los sitios nos indican 150-200ºC durante 10-12 minutos, pero yo os aconsejo que estéis al loro del horno y cuando se empiece a cuajar, solidificar el exterior y empieza a oler a esa mezcla de chocolate y bizcocho es cuando se puede sacar.

Desmoldamos con cuidado, espolvoreamos con azúcar glas y si ya lo que queremos es perder el mismo sentido, una bola de helado a la vera del coulant es lo mejor de lo mejor.

Ya finalmente nos queda agarrar una cuchara y partir en dos esta pequeña delicia para ver cómo el chocolate, líquido y humeante va saliendo a poquitos de su interior a ritmo de Betty Davis:

sábado, 18 de octubre de 2014

miércoles, 15 de octubre de 2014

Bowie-Heckel-Pop:

Erich Heckel fue entre otras muchísimas cosas que vamos a contar, un prolífico artista alemán y miembro fundador en 1905 del relevanterelevantísimo grupo expresionista Die Brücke.


De la misma manera que sus compañeros de filas (entre los que destacaba Ernst Ludwig Kirchner y Emil Nolde), Erich pretendía construir con su obra artística un sólido puente que sirviera de unión entre la académica pintura alemana y los apabullantes nuevos 'ismos', entre el orden del clasicismo, los tintes románticos y el expresionismo… Entre la tradición y la modernidad.


Perteneciente a una respetable familia de clase media de Döbeln e interesado desde muy joven por el arte, Heckel inició en 1904 sus estudios de arquitectura en el Technische Hochschule de Dresde no con mucho ánimo pues prontamente abandonó los libros, con todo el pesar de sus padres, para aceptar un puesto de trabajo como dibujante en el estudio del prestigioso arquitecto Wilhelm Kreis. Esta importante decisión sólo tenía una explicación: romper las directrices paternales e introducirse en el mundo que de verdad le apasionaba, el del arte gráfico.


Heckel aprovechó esta nueva posición laboral para beneficiar a su recién creado grupo de amigos-artistas como quedó de manifiesto cuando, un año después, el estudio para el que trabajaba recibió como encargo el diseño de una sala de exposiciones. Ante esta oportunidad que se le presentaba, Erich fue capaz de persuadir a los responsables para aprovechar el espacio creado y realizar una muestra colectiva de Die Brücke, que sirvió de espaldarazo al expresionismo alemán pues por aquél entonces no eran muy conocidos todavía.


 La verdad es que la concepción estética y las propuestas de Heckel y compañía eran muy rupturistas, por lo que no es de extrañar tanto el rechazo de un público acostumbrado todavía a la tradición decimonónica, como el rechazo gubernamental, con presiones y prohibiciones policiales de por medio.

En 1911, ya pasado un tiempo, Heckel se trasladó a Berlín. En 1913 realiza su primera exposición individual y Die Brücke se disuelve ante los ecos cada vez más cercanos de la Primera Guerra Mundial. Tras su llamamiento militar, fue clasificado como no apto para el servicio en activo, pero se alistó como voluntario de la Cruz Roja en una unidad de ambulancia en Bélgica. Pese a los desastres de la guerra, Heckel siguió produciendo obras sin parar.


En 1937 el partido nazi declaró que su obra como ‘degenerada', se prohibió la muestra de su obra en público y más de 700 cuadros suyos fueron confiscados de los museos de la nación. Para el año 1944 sus bloques de grabado en madera y las planchas de sus láminas habían sido destruidas prácticamente en su totalidad.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Heckel se dedicó a la enseñanza en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe hasta 1955 y siguió pintando hasta su muerte en Radolfzell en 1970.




Pues bien, muy poquito después unas superestrellas del Rock llamadas David Bowie e Iggy Pop, sumidas ambas en el más profundo, oscuro e industrial universo del Berlín de finales de los 70 hallaron (o más bien sus respectivos fotógrafos Masayoshi Sukita y Andy Kent) en una obra de Heckel titulada ‘Roquairol’ un punto de referencia que sirvió a la perfección para enfatizar el hondo calado artístico de los dos álbumes que publicaron en 1977: ‘The Idiot’ y ‘Heroes’.

MÚSICA, ARTE, HISTORIA...

viernes, 10 de octubre de 2014

Peores Portadas Especial Mercadillos:

¡No ponerse nerviosos! Después de un largo período de merecidísimo descanso ya está aquí una de las secciones más tontas a la par que tristemente didácticas de Du-Dum-Dum. Con todos vosotros... ¡Las más peores y atroces portadas de discos del mundoooo señoras y señores!

¿Y qué mejor sitio para investigar sobre estos atentados estético-sonoros que los mercadillos donde la gente acude de forma desesperada para desprenderse por fin de unos trastos que agreden córneas y sensibilidades? Pues eso es. Aquí tienen una pequeña selección de lo peor que me encontré esta misma semana en un tenderete de la feria del libro (y del disco también ¿¡por qué no!?) de mi querida ciudad. Disfruten:

Melena ensortijada, mirada matadora, chupa de cuero y cadenita de oro... No, no estamos hablando del malote de tu barrio sino de DJesús, uno de los DJ´s más bondadosos y achuchables del mundo. ¿Que eso cómo lo sé? Muy fácil. He aquí la dedicatoria que firmó a uno de sus incontables fans: "Pepe: siento no haberte conocido pero espero hacerlo pronto. Un saludo: DJesús".

Ante semejante descubrimiento sólo puedo decir dos cosas. La primera de ellas: ¡qué desagradecido el tal Pepe por quitarse de encima esta joya de Hip House! Y la segunda para finalizar: ¡DJesús al Sonar 2015 ya!


Una discográfica puede hacer lo que quiera con su dinero, como por ejemplo recopilatorios que incluyan un revuelto a base de Rick Astley, INXS, El Último De La Fila, Mory Kanté y su famoso "Yeke-Yeke", Bananarama, Elton John y Mango (y que conste que estas tres últimas referencias las he puesto a voleo) pero lo que no podemos consentir es que veamos una portada como ésta, un sinsentido de atufe machista en el que aparece una pobre chica convertida en una especie de Cerdita Peggy y nos quedemos de brazos cruzados como si no pasara nada ¡Eso sí que no! ¡Nunca! ¡Por muy tristes años 80 españoles que fueran!


Este señor de rostro tan afable y bigotudo no es otro que Burton Cummings, teclista y compositor de los nunca suficientemente valorados canadienses The Guess Who que en su época decidió dar el salto en solitario a mediados de los 70. Este disco 'My Own Way To Rock' es de 1976 y alcanzó el doble platino. Como todo el mundo que sepa un poquito de música, lo que hacían estos tipos no era nada malo, así que si se lo encuentran en los mercadillos o tenderetes y está a buen precio y en buenas condiciones pueden darse el gusto de tenerlo que no les va a pasar nada malo. 

Eso sí, la portada siempre boca abajo por favor.


Los payasos dan grima.












Musical Youth fueron una joven banda inglesa de origen jamaicano creada en 1979, fichada por la prestigiosa MCA y formada originalmente por cinco chavalines: dos pares de hermanos (Kelvin y Michael Grant por un lado y Freddie Jr y Patrick Waite por otro) más un amiguete que andaba por ahí suelto llamado Dennis Seaton. 

Para aquellos que no sepan de qué iban, los Musical Youth se dedicaron a cantar en los dos únicos discos que llegaron a grabar consignas rebeldes, juveniles, despreocupadas y movidotesdeesetipo previamente compuestas por un señorón mayor como era Frederick Waite Sr, padre de dos de las criaturitas antes mencionadas y ávido de ganar pasta a costa del trabajo de sus hijos y del gusto que había por el Reggae en las islas británicas.

El resultado de todo esto fue un único single de relevancia titulado "Pass The Dutchie" que seguro segurísimo han escuchado en algún lugar aunque ahora mismo no caigan. Helo aquí: 


martes, 7 de octubre de 2014

ÑU en Alcalá de Henares - sábado 4 de octubre - Sala Egolive:

¡Me dieron en todo el bebe!


No señores, ni soy una choni vestida de colores fosforitos y con maxi aros ni una verdulera cualquiera... Es que resulta que esa es la expresión idónea para definir lo que recorrió mi cuerpecito serrano tras enterarme que ÑU iba a venir a Alcalá de Henares ¡ÑU señores, ÑU!

En fin, que tras estabilizarme poco después y más receptivo que nunca ante la buena nueva, decidí ponerme las pilas durante los días previos con unos cuantos discos como su primera triada conformada por ‘Cuentos de Ayer Y De Hoy’, ‘A Golpe de Látigo’, ‘Fuego’, la herrumbrosa cinta de mi padre de 'Dos Años De Destierro' y su último trabajo de estudio hasta la fecha ‘Viejos Himnos Para Nuevos Guerreros’. Disscos que recomendamos pero que muymuchomuchomucho.


Aunque hayan pasado ya unas cuantas décadas, debemos reconocer que el sonido de ÑU atesora aún hoy toda la esencia del buen Heavy Clásico. Un sonido único que se conformó aglutinando en sus composiciones la pegada del Metal y la energía propia de la juventud de mediados de los setenta con un profundo sentido épico y legendario. Unas señas de identidad, sin parangón en el panorama nacional de la época, que el viento se ha encargado de diseminar y transportar hasta nuestros días a través de distintas bandas nacionales como Tierra Santa, Cuatro Gatos y sí, no me iba a olvidar de ellos, Mägo de Oz. Tal es su impacto en nuestra música.


La puesta en escena de viejos himnos como “Preparan”, “El Flautista” o “No Hay Ningún Loco” resultó de lo más acertado. La ejecución de Javier Arnáiz ‘Bumper’ a la batería y Ramón Álvarez al bajo eléctrico fueron en gran medida responsable de otorgar un nuevo brío, una interpretación más actualizada y remozada del repertorio clásico de ÑU que fue recibida de buena gana y celebradísima por el público que abarrotaba la sala. Melenas y semimelenas (porque había gente de todas las edades) se congregaron de forma apiñada y bulliciosa para rendir debidamente tributo y pleitesía a José Carlos Molina, trovador de trovadores que estuvo espléndido, cercano y cordial de cara a los espectadores.




Tras los recurrentes guiños a los únicos e inigualables Deep Purple (que se note que soy mufan de los ingleses) y la excelente sucesión de guitarrazos del coloso de rojo Luis Romero y flautazos del maestro Molina, aconteció uno de los verdaderos momentos de la noche. Y os cuento. Ocurrió que nos acercábamos peligrosamente al último tramo del recital y le tocó el turno a una cancioncita llamada “El Tren Azul” que provocó el goce y disfrute de todos los allí presentes… Todo transcurría con normalidad y parecía que así iba a finalizar todo cuando, tras terminar de tocarla, José Carlos la despidió describiéndola de forma sutil pero con toda la intención del mundo como “una canción de Leño”… Creo que todos nos entendemos ¿verdad?


Vamos, que con todos estos elementos que os hemos ido contando queda claro que la del sábado pasado fue una de esas noches en las que había que estar presente sí o sí. Una noche histórica para la escena musical alcalaína que si no ando muy desencaminado, quedará grabada para siempre en nuestra memoria. Ni los apagones pudieron. Inmortal.

A continuación, hago mía la información del listado de canciones procedente de la web setlist.fm porque entenderán que en el mismo acto del concierto, situado desde el fondo de la sala y con un angelito a mi lado, estuviera más bien flipándolo que anotando si tal canción fue la cuarta o la séptima o si tal y cual y Pascual... Espero que me perdonen y que disfruten de los temazos y de la obra de ÑU por muchos años: 


1º Manicomio.
2º Animales Sueltos.
3º No Hay Ningún Loco.
4ºLa Granja Del Loco.
5º El Golfo De La Guerra.
6º La Bailarina.
7º De Fiesta.
8º El Juglar.
9º Preparan.
10º Fuego.
11º El Hombre De Fuego.
12º El Teatro De La Suerte.
13º Pícaro.
14º Tocaba Correr.
15º El Tren Azul.
16º Más Duro Que Nunca.
17º El Flautista.

Encore

18º Sé Quién.

domingo, 5 de octubre de 2014

jueves, 2 de octubre de 2014

'HACIA EL EXILIO':


Así es como se titula, de forma tan descriptiva y acertada, la interesante exposición que la UAH y Guadalupe (excelente investigadora y aunque parezca imposible mejor amiga) van a llevar a cabo en la 'Fundación Pablo Iglesias' de Alcalá de Henares. La inauguración tendrá lugar el día 13 de octubre y permanecerá abierta a vuestra entera disposición del 14 al 19 de octubre. Además, os contamos que están previstas unas visitas guiadas con entrada libre hasta completar aforo los días 28 de octubre, y 12 y 17 de diciembre. 

A continuación, la nota de prensa: 
"La exposición 'Hacia el exilio' pretende ser una aproximación didáctica a la historia del exilio republicano español. A partir de los materiales gráficos y literarios que se exhiben, los visitantes entenderán cómo España ha tenido una larga saga de exilios cuyo principal exponente hemos de situar en la salida masiva de población generada por la Guerra Civil (1936-1939). La crueldad de aquel conflicto, la intolerancia y la represión que se instauró, significativa y mayoritariamente en el bando rebelde, y la derrota de los ideales democráticos se reflejaron en un continuo y numeroso flujo de refugiados que se verían posteriormente arrojados a las contradicciones de la contienda mundial (1939-1945), lo que les acarreó otro sinfín de prejuicios, limitaciones y persecuciones de los que sólo la salida hacia América y, en especial, hacia México, les proporcionó horizontes más pacíficos y esperanzadores. El final de la guerra, en 1945, no permitió, como se esperaba, el retorno a su tierra, sino que prolongó su destierro, que acabó convirtiéndose para muchos en un exilio de por vida".

Por tanto, si viven cerca de la cuidad complutense y tienen un pelín de curiosidad por el mundo que nos rodea e interés por la Historia, sepan que es este un evento absolutamente necesario e imprescindible para airear las seseras... Algo del todo sano.